En
esta entrada, expongo algunas de los ejemplos visuales que estoy teniendo presentes
a la hora de elaborar mi obra, partiendo de mi idea inicial de mantener una
gama cromática limitada. “Las gamas monocromáticas sirven para indicar efectos
de iluminación fuertes. Se tiende a utilizar el azul para la oscuridad y la
noche. […]”, palabras textuales de Spencer en Diseño de cómic y novela gráfica [1].
Además de la oscuridad de la noche, en mi libro decidí usar el color azul para
hacer referencia a la sutil tenebrosidad constante en la trama de la historia.
En
el cómic inicial que realicé, utilicé un tramado dibujado a mano para dar color
a las viñetas. Como referencias visuales bibliográficas muestro a continuación una serie de imágenes. En esta primera, Palestina
de Joe Sacco [2], se ha aplicado color también a la imagen a través del uso de
la línea:
Palestina de Joe
Sacco
En la siguiente referencia visual podemos ver cómo se ha aplicado el color mediante el uso del
azul, el blanco y el negro. Esta era una de las ideas que tenía para realizar
mi cómic a la hora de dar color a las
ilustraciones y resaltar el claroscuro y las luces. La imagen se titula Ghost World, obra de Daniel Clowes [3]:
Ghost World de Daniel Clowes
A
diferencia de esta imagen, en mi obra no utilizo los bocadillos de texto
como medio para narrar la historia. Solo se los aplico puntualmente.
En la siguiente imagen, Fun Home de Alison Bechdel [4], se ha utilizado
también el color azul para dar color a la imagen. El texto narrativo está fuera
de los bocadillos, al igual que en mi obra. Este estilo de narración por viñetas se asemeja más al cómic inicial de Ronquido que realicé años atrás.
Fun Home de Alison Bechdel
En
la siguiente imagen, página de la obra Viaje
de Yuichi Yokohama [5] podemos observar otra manera de representar visualmente
la narración, a pesar de la ausencia de texto. Este es un ejemplo que
representa cómo con poca narración o ninguna como en este caso, es posible
seguir una historia. Como dice el dicho: “Una imagen vale más que mil
palabras”. Max Aub aplica en cierto modo esta idea en su libro Mucha muerte [6], ya que literariamente
narra sus relatos con frases cortas y concretas, las cuales son suficientes
para que el lector pueda modelar la trama de la historia.
Viaje
de Yuichi Yokohama
Sin
embargo, en todos estos ejemplos se ha utilizado la viñeta como medio para
distribuir visualmente la trama de la historia. Están más cerca estéticamente
al trabajo que realicé con el cómic inicial de RONQUIDO.
Para
este proyecto, decidí evolucionar ese trabajo de RONQUIDO llevándolo a la
ilustración, como bien ya he mencionado anteriormente. Así pues busqué también
libros ilustrados para tomar como referencia. Como la historia de este relato
de Max Aub es sádica, grotesca e incluso cruel, y cargada de ironía, me centré
en los libros ilustrados que tratasen con esos temas. A continuación muestro
algunas de estas imágenes resultado de esta búsqueda.
La
siguiente imagen [7], contiene esa ironía de la que hablaba y el uso de la
letra grande, ya que casi ocupa todas las páginas. Aunque estéticamente se
aleja un poco de mi propuesta, la muestro ya que es una de las referencias que
tuve en cuenta a la hora de adaptar la ironía del texto de Max Aub a dibujos
cómicos y humorísticos como el de esta imagen. Se trata de un juego entre
imagen y texto, que además vemos que en las letras continúa, pues los colores
utilizados en la imagen son los mismos que en el texto. En mi cómic
hago algo parecido. Las letras están en negro y blanco, como el claroscuro
abundante en las ilustraciones:
MIZIELISKA, Alexandra. ¿Qué será de tí?
Por último, muestro a continuación, en la siguiente
página de esta memoria escrita, una imagen en la que a través del uso del
grafismo grotesco, y la utilización de pocos colores, se lleva la ilustración a
una estética más sádica y sangrienta.
SHRIGLEY, David. Pero, ¿qué coño estás haciendo?
En mi libro RONQUIDO no llega a haber escenas así
de sangrientas. Más bien se intuyen, se deja que el lector se la imagine. Como
es el caso de la página 20 de mi libro, en la que el narrador aparece
disparando a su vecino, pero no se llega a ver nada. Aún así, he tomado
ilustraciones como referencia para poder plasmar tensión y algo de bestialidad
en escenas como la mencionada.
En la anterior ilustración [8] se ha jugado también con pocos colores: blanco,
negro y rojo. Al ser más salvaje, el tercer color es el rojo. En mi libro
utilizo el azul que lo asocio más con la oscuridad y tenebrismo de la mente del
protagonista de RONQUIDO.
Es
por eso que digo que en mi obra también se insinúa este dramatismo un poco,
pero no tan drástico. Las ilustraciones de mi libro ilustrado no son tan
sádicas, solo un poco, suavizadas con aspectos cómicos y humorísticos sin
llegar a representar escenas sangrientas, a pesar de que el protagonista
ejecute una.
Podría
haber representado en la última ilustración al protagonista disparando al
vecino con una imagen sanguinaria, pero me pareció más sugerente el hecho de
que se viese solo al protagonista con el arma y no a la víctima. Así el lector
se imaginaría lo que sucedería después, siguiendo el mismo patrón que Max Aub
planteaba con sus relatos.
________
[1] MILLIDGE, Gary Spencer. Diseño de cómic y novela
gráfica. Ed. Parramón. Barcelona, 2010. Pg. 122.
[2] GARCÍA,
Santiago. La novela Gráfica. Ed.
Astiberri. Bilbao, 2010. Pg. 243.
[3]
GARCÍA, Santiago. La novela Gráfica.
Ed. Astiberri. Bilbao, 2010. Pg. 185.
[4]
GARCÍA, Santiago. La novela Gráfica.
Ed. Astiberri. Bilbao, 2010. Pg. 239.
[5]
YOKOYAMA, Yuichi. Viaje. Ed. Apa Apa.
Barcelon, 2010. Pg. 44-45.
[6] AUB,
Max. Mucha muerte. Ed. Cuadernos del
Vigía. Granada, 2011.
[7]
MIZIELISKA, Alexandra. ¿Qué será de tí? Ed. Libros del Zorro Rojo. Barcelona,
2011. Pg. 19-20.
[8] SHRIGLEY,
David. Pero, ¿qué coño estás haciendo?
Ed. Blackie Books. Barcelona, 2011.
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