Gregor Schneider

Gregor Schneider, nacido en el 1969, es un artista alemán cuya principal área de trabajo se construye habitaciones. En 2001, fue galardonado con el León de Oro en la Bienal de Venecia por su infame trabajo Totes Haus ur expuesta en el Pabellón de Alemania.

A continuación veremos brevemente su trayectoria en este ámbito artístico, mostrando algunas de sus creaciones más célebres:

         El "Haus ur"

El Haus ur en el Straße Unterheydener en Mönchengladbach-Rheydt.

Desde 1985, Schneider ha estado trabajando minuciosamente en la casa de la Unterheydener Straße en Mönchengladbach-Rheydt. El "ur" se refiere a Unterheydener Straße und Rheydt.  Schneider creó  réplicas de las habitaciones existentes mediante la construcción de habitaciones completas dentro de otras habitaciones, las cuales no son visibles como habitaciones dentro de habitaciones para los espectadores. Además éstas se mueven lentamente mediante el empleo de máquinas que impulsan a los techos o habitaciones completas.  Como resultado de la forma de las instalaciones nos encontramos con huecos e ínter espacios. Algunas de las habitaciones se vuelven inaccesibles, ya que se ocultan detrás de las paredes y algunas de ellas han sido aisladas. A través de lámparas se simulan diferentes momentos del día. Desde mediados de la década de 1980 los visitantes de la Haus ur confesaron haber tenido una experiencia de terror dentro de la casa.

"Totes Haus ur" en Venecia

En 2001, Schneider ganó el "León de Oro" en la Bienal 49 en Venecia, con su exposición individual, "Totes Haus ur Venedig 2001". En ese momento, el director de la Kunstverein Kölnischen invitó al artista para crear una exposición individual en el pabellón alemán. En el plazo de tres meses Schneider construyó el Totes Haus ur dentro del pabellón. Para ello se transportó por barco, de Rheydt a Venecia, un total de 24 habitaciones originales utilizando cien paquetes de piezas de unas 150 toneladas.
Schneider reconstruyó las habitaciones en el interior del pabellón alemán en una casa similar con doble pared y doble fondo en el suelo en una casa tal como lo hizo en Rheydt; con una entrada de finales del siglo XIX con columnas, como puerta de entrada estándar. Dentro de las ventanas no se puede abrir hacia el exterior. "Uno construye lo que uno ya no sabe", Schneider comentó sobre su instalación. Dentro de la Bienal de la obra también ha sido interpretado como una declaración política sutil, ya que el pabellón alemán de la construcción a partir de 1909 ha sido a menudo considerado como el más "intimidante" edificio "en la zona de los Giardini".
En 2003, el Tote Haus ur estuvo expuesto durante todo el año en el interior del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles Art (MOCA).

El cubo

Gregor Schneider fue invitado oficialmente para realizar el CUBO DE VENECIA 2005 en la Plaza de San Marco de Venecia durante la Bienal de 2005. Poco antes de la inauguración de la exposición de la escultura, ésta fue rechazada debido a su "naturaleza política". El CUBO DE VENECIA 2005 fue pensado para ser una escultura en forma independiente, la función y la apariencia, inspirada en la Kaaba en La Meca, el lugar más sagrado del Islam, el destino de millones de creyentes que hacen la peregrinación cada año. Kaaba significa "edificio cúbico". Esta obra se convirtió en una controversia internacional ampliamente discutida en los medios de comunicación.

El CUBO de Hamburgo 2007 ha sido utilizado como una plataforma de inter-religioso. Ahmet Yazici, el vicepresidente de la alianza de las comunidades islámicas en el Norte y Alemania, felicitó al artista "en su proyecto que fomenta el entendimiento entre las culturas internacionales".
Según Schneider la idea inicial del cubo no era suya, sino de un creyente musulmán quién lo relacionó con la Kaaba, edificio que ara él es de los más fascinantes y hermosos de la historia de la humanidad. Pretendía con dicho cubo llamar la atención del público, desafiando incluso a los musulmanes.

El Fin

Desde el 8 de noviembre de 2008 hasta el 6 de septiembre de 2009, la escultura El Fin, de 14 metros de altura de interior negro era accesible al público. El artista la construye en frente del museo Abteiberg en Mönchengladbach. La escultura fue conectada con el museo y sirve como una entrada alternativa. Antes de caminar a través del ella, el visitante tenía que firmar un formulario que decía que ellos entendían que estaban entrando por su propia voluntad en un ambiente con "escaleras estrechas y empinadas, y/o salas totalmente oscuras que pueden provocar lesiones físicas y/o mentales". Después de firmar dicha declaración, a los espectadores se les permite entrar en la sala-conjunto "FIN" por una escalera a través de una gran entrada de negro. En la mayor parte de la sala, la total oscuridad causa al espectador la pérdida de todo su sentido de la orientación en el espacio. La única posibilidad que se tenía para orientarse era el hecho de sentir las paredes del pasillo.