Último trabajo de poses de modelos

Este es la última pintura de poses de modelos de este curso que hemos realizado. 

 Como los anteriores trabajos, está realizado con acrílico sobre cartón piedra de 100x70.

RONQUIDO: bibliografía del proyecto

En esta entrada del blog coloco un listado alfabetizado de los libros consultados a la hora de realizar el proyecto:

-         AUB, Max. Mucha muerte. Ed. Cuadernos del Vigía. Granada, 2011.

-         GARCÍA, Santiago. La novela Gráfica. Ed. Astiberri. Bilbao, 2010.

-         MC CLOUD, Scout. Entender el cómic: el arte invisible. Ed. Astiberri. Bilbao, 2005.

-         MILLIDGE, Gary Spencer. Diseño de cómic y novela gráfica. Ed. Parramón. Barcelona, 2010.

-         MIZIELISKA, Alexandra. ¿Qué será de tí? Ed. Libros del Zorro Rojo. Barcelona, 2011.

-         NARA, Yoshitomo. Yoshitomo Nara + Graf . Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Málaga, 2007.

-         NICOLÁS, Yaiza. Atlas de la ilustración contemporánea. Ed. Maomao. Barcelona, 2009.

-         SABIN, Roger. Comics, comix & graphic novels: [a history of comic art]. Ed.  Phaidon. Londres, 1996.

-         SHRIGLEY, David. Pero, ¿qué coño estás haciendo? Ed. Blackie Books. Barcelona, 2011.

-         VICTIONARY. Estamos hablando de ilustración. Ed. Index Book. Barcelona, 2007.

-         YOKOYAMA, Yuichi. Viaje. Ed. Apa Apa. Barcelon, 2010.

 

Y con esto se acaba la memoria escrita y el proyecto RONQUIDO.

RONQUIDO: conclusión del proyecto

RONQUIDO es el nombre que yo le he dado a uno de los relatos del libro Crímenes ejemplares de Max Aub. El título del relato se adapta al mismo ya que se nos cuenta cómo se las ingenia el narrador protagonista para deshacerse de su vecino que ronca mucho y le molesta.

Un aspecto que me parece muy interesante es el hecho de que el narrador justifica sus actos mediante razones absurdas y sin sentido lógico alguno. Sin embargo, creo que eso es lo que le da ese carácter humorístico a los relatos. Por esta razón fue muy fácil para mí dibujar y diseñar los personajes y las escenas en cada relato.

Cuando tuve que hacer un cómic como trabajo para una asignatura en el instituto basado en uno de los relatos de este libro de Max Aub, me hizo muy feliz. En realidad no era necesario hacer un cómic para el trabajo, pero el profesor me lo propuso a mí ya que sabía que se me daba bien dibujar (a pesar de no estar en el bachillerato de artes) y a él le gustaban mis dibujos.

Así, este año, decidí ilustrar de nuevo el mismo relato de entonces para conmemorar aquellos tiempos que me traen tan buenos recuerdos. Pero esta vez pensé en ilustrarlo como un cuaderno, en vez de hacerlo un cómic, con ilustraciones a color en cada página.

Además de los recuerdos que este libro me traen, sigo trabajando con él pues me parecen muy interesantes los relatos sádicos y grotescos del libro y las justificaciones absurdas con las que el narrador se defiende. A veces pienso que es algo que todos tenemos alguna vez, pensamientos que llegan a ser sádicos sobre las cosas que nos molestan en nuestra vida diaria. Sin embargo, en este libro esos pensamientos van más allá, van a la realidad y dejan de ser meros pensamientos convirtiéndose en hechos reales llegando a matar o a suicidarse.

RONQUIDO: contextualización estética

 RONQUIDO cuenta con varios aspectos estéticos a destacar, los cuales se van adaptando según la página y según la frase correspondiente, de la narración del relato, a esa página.

En cuanto al diseño de las cubiertas y la publicación se refiere, como nos dice Gary Spencer en su libro Diseño de cómic y novela gráfica [1], actualmente se cuida más el diseño de los comics books y las novelas gráficas que antaño ofreciendo así una calidad mayor a una forma artística que se solía subestimar. Por eso, RONQUIDO cuenta con una portada y contraportada, y con páginas iniciales y páginas vueltas en blanco en la encuadernación. Para embellecer más el libro ilustrado, le he colocado unas páginas extras entre las portadas y lo que es el contenido del libro como tal. Unas páginas introductorias al principio con el título de la obra y firmadas por mí, y lo mismo al final del libro. Según Spencer, en estas páginas se suele incluir simplemente el nombre de la obra y del autor de la misma. Son páginas introductorias, son créditos. Spencer también afirma que un diseño de cabecera debe de ser gráficamente sorprendente y característico para que llame la atención al lector y le sea fácil localizarlo. En mi libro ilustrado tengo en cuenta este aspecto. Ya desde un principio tenía claro el diseño para mi portada, con un título enorme y llamativo que resaltase. En las cubiertas de mi cómic visualmente ya se intuye más o menos el argumento (sin reflejar el final del libro) y el estilo estético del cómic:

                                                          Contraportada y portada de RONQUIDO

Esto ya nos lo decía Spencer, ya que “un diseño de cubierta debe reflejar el contenido del libro y ha de ser diseñado con el objetivo de atraer la atención del público. […] Es importante que una cubierta tenga un diseño potente y claro que pueda leerse en la distancia” [2].

Otra característica de la cubierta de RONQUIDO es un pequeño cuadro con una hipnosis corta en la que podemos saber de qué va a ir el cómic, además de una pequeña reseña del ya citado libro de Max Aub.

En cuanto a las ilustraciones de la trama narrativa, una vez escaneados los dibujos iniciales y reforzados los negros y blancos, empecé a dar color con degradados para las luces y las sombras con el programa informático photoshop. Un ejemplo es la página 15 de mi cómic, la cual utilizaremos como referencia visual para seguir el proceso estético aplicado en la creación de dichas ilustraciones:

 RONQUIDO página 15 en blanco y negro

El hecho de aplicar color al cómic mediante la informática creo que es otra herramienta artística que se puede tener en cuenta. Los resultados finales son maravillosos bajo mi punto de vista, tanto como una ilustración pintada con acuarela, por ejemplo. El siguiente referente visual que muestro a continuación es un avance de la imagen anterior, en la cual se le ha aplicado ya el color:

RONQUIDO página 15 en color

En su libro, ya citado anteriormente, Spencer argumenta eso mismo:

Los creadores de cómics modernos y experimentales pueden expresarse mediante todo tipo de medios para crear sus ilustraciones, como pinturas al agua o al óleo, lápices y pasteles de colores, colage, fotografía e incluso escultura. Las técnicas fotográficas de gran calidad y los escáneres modernos pueden conseguir reproducciones excelentes de prácticamente cualquier medio en el que el dibujante decida trabajar. Hoy en día, los profesionales habilidosos pueden crear, con programas informáticos […] imitaciones convincentes de técnicas pictóricas tradicionales. Estos programas ofrecen muchos pinceles digitales distintos, con los que cabe conseguir aproximaciones bastante precisas a los estilos del mundo real. Si se emplean junto con tabletas digitalizadotas sensibles a la presión, pueden crearse pinturas de asombrosa autenticidad. [3]

            El último paso realizado en las ilustraciones fue el acople de los textos narrativos y las onomatopeya. La estética de la rotulación siempre suele adecuarse al máximo al estilo del dibujo formando un ente único, tanto imagen como texto. Por tanto, para los textos narrativos he utilizado una fuente de carácter cómico. Para las onomatopeyas he utilizado otro tipo de fuente distinto al usado en la narración, con una apariencia más tenebrosa acorde a la estética general de las ilustraciones. En el cómic que realicé anteriormente de RONQUIDO incluí una serie de efectos sonoros ya que son otro elemento representativo de los cómics. El relato de Max Aub, al ser un texto literario, no ofrecía este elemento. Pero al llevarlo al cómic es importante, por tanto fui adjudicando onomatopeyas según veía que se adaptaba a la trama narrativa. La onomatopeya más representativa de mi cómic es la del ronquido. En este caso, ese efecto sonoro fue una invención mía, ya que las demás utilizadas suelen aparecer en los cómics habitualmente. Respecto a este asunto, Gary Spencer comenta en su libro:

         El uso de efectos sonoros varía de un creador a otro. En ocasiones, el propio guionista es quien sugiere el efecto sonoro, a veces un “boom” literal y otras un equivalente onomatopéyico, pero suele ser responsabilidad del dibujante o del rotulista decidir dónde colocarlos, el tamaño, la fuente y el resto de las cuestiones de diseño. A menudo, la elección de la fuente viene dada por el mismo efecto sonoro: húmedo y lluvioso, irregular y explosivo, suave y liviano [4].

            En mi caso, los efectos sonoros utilizados vienen dados por ese abundante ambiente temeroso, pesimista y oscuro.

Otro aspecto que tuve en cuenta fue el hecho de que los textos se vayan adaptando y siguiendo la dirección de la imagen. Un ejemplo de esto es cuando el texto se adapta según el dibujo del aire se mueve, como podemos ver en la página 15 de RONQUIDO:

RONQUIDO página 15 con la fuente aplicada

            En esta página acabada podemos observar todos estos aspectos analizados que hacen que el lector se sienta agobiado y saturado, al igual que nuestro personaje se siente. Esa era la idea que tenía en mente a la hora de cargar las páginas con el amplio tamaño de la fuente de texto.

Para transmitir al lector el mismo agobio y desesperación que el narrador protagonista del relato siente. Además el color azul de las páginas nos remite a la sensación de penumbra y tenebrismo acompañando al instinto asesino del narrador. Razón por la cual también decidí colocar los textos y las onomatopeyas de las páginas con un tamaño de fuente grande. En el cómic inicial que hice ya lo insinuaba un poco, pero en este libro ilustrado se exagera más, aprovechando el formato de la página.  En la siguiente imagen vemos un ejemplo de una de las páginas acabadas del cómic, con la letra grande y agobiante:

RONQUIDO página 14

Para llegar a este resultado final he estado investigando y leyendo varios libros ilustrados con estilos estéticos parecidos a la idea que tenía planteada para realizar mi obra. 

________

[1] MILLIDGE, Gary Spencer. Diseño de cómic y novela gráfica. Ed. Parramón. Barcelona, 2010. Pg. 142 y 148.

[2] Ibid. Pg. 134.

[3] Ibid. Pg. 126.

[4] Ibid. Pg. 100 y 106.

 

RONQUIDO: páginas terminadas

            ¡Y por fin acabé! En esta entrada expongo las páginas definitivas y acabadas de mi cómic RONQUIDO.

                                                                                                    RONQUIDO portada

                                                                                                                                   RONQUIDO página 01

                                                                                                  RONQUIDO página 02

                                                                                                                                  RONQUIDO página 03

                                                                                                                                  RONQUIDO página 04

                                                                                                                                  RONQUIDO página 05

                                                                                                                                  RONQUIDO página 06

                                                                                                                                   RONQUIDO página 07

                                                                                                                                   RONQUIDO página 08

                                                                                                                                   RONQUIDO página 09

                                                                                                                                  RONQUIDO página 10

                                                                                                                                  RONQUIDO página 11

                                                                                                                                   RONQUIDO página 12

                                                                                                                                   RONQUIDO página 13

                                                                                                                                   RONQUIDO página 14

                                                                                                                                   RONQUIDO página 15

                                                                                                                                   RONQUIDO página 16

                                                                                                                                   RONQUIDO página 17

                                                                                                                                   RONQUIDO página 18

                                                                                                                                   RONQUIDO página 19

                                                                                                                                   RONQUIDO página 20

                                                                                                                                   RONQUIDO página 21

                                                                                                                             RONQUIDO contraportada

            Y aquí finaliza Ronquido, con su protagonista que por fin podrá dormir tranquilo y en silencio. Una vez aplicado el blanco y negro a las páginas, le añadí el azul, el texto narrativo y las onomatopeyas. En las entradas posteriores profundizaremos un poco más en los aspectos estéticos de la obra.

Markus Lüpertz

En la clase de metodología de hoy hemos visto un vídeo sobre Markus Lüpertz, pintor, escultor y escritor alemán, nacido en 1941, vinculado al movimiento postmoderno del Neoexpresionismo.

Lüpertz, vinculado al grupo Neue Wilden (Nuevos Salvajes), es uno de los miembros del neoexpresionismo alemán más rebeldes e individualistas. Sus obras son fuertemente expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus formatos y el colorido fascinante que impregna sus cuadros. Temáticamente, suele partir de temas figurativos para derivarlos hacia la abstracción, recogiendo diversas influencias del arte del pasado; en especial, se suele inspirar en el paisaje y el cuerpo humano, que reinterpreta de una forma personal y espontánea. El artista se vale de una amplia variedad de géneros, materiales y técnicas para configurar la naturaleza en función de su propia realidad.

En el vídeo nos introducimos en su lugar de trabajo y nos habla sobre el procedimiento de su obra.

El vídeo se divide en dos partes importantes. Una es el momento en el que nos muestra su lugar de trabajo y el proceso de sus obras. La otra se trata de una breve explicación que nos hace el artista sobre el procedimiento a la hora de crear formas y distribuirlas en sus cuadros.

Las puertas del estudio de este artista se abren para el entrevistador, que según este ambos son conocidos y por eso les dejan pasar con cámaras. Durante tres días, Lüpertz nos muestra el proceso de trabajo que aplica en un lienzo, aunque a la vez ha ido pintando cuatro más. Durante el primer día, realiza unas pinceladas amplias y sueltas sobre el lienzo a modo de encaje de la obra. Llega incluso a acabarla, podría decirse. Pero el segundo día vuelve a pintar sobre lo del anterior día, ocultándolo y realizando una nueva obra encima, teniendo en cuenta algunos aspectos del encaje inicial. Además de brochas grandes y pinceladas rápidas y amplias, utiliza espátulas para rasgar la pintura y dar luces al cuadro. Sin embargo, el tercer día vuelve de nuevo a manchar lo anterior. En principio se trata de una capa transparente que deja ver el trabajo anterior con una tonalidad diferente, pero después de aplicar esta capa coloca otra ocultando así el trabajo del día anterior hasta dar forma al cuadro y finalizarlo.

Lüpertz, como respuesta a las preguntas realizadas por el entrevistador del vídeo, nos cuenta que a él no le gusta ver la tela del lienzo sin más, sin pintar. Por eso lo pinta todo, pinta toda la superficie. Además, se plantea el problema que le proporciona el secado de la pintura. Lo que hace es pintar muy rápido permitiendo así que no se seque la obra durante el proceso. Razón por la cual en esta obra que nos muestra en el vídeo vuelve a pintar una y otra vez encima durante esos tres días. También justifica este hecho que el artista pinte cinco lienzos casi al mismo tiempo.

Este vídeo es interesante ya que podemos ver el entorno en el que el pintor se mueve durante su trabajo: cómo es su estudio (por lo que vemos lleno de lienzos, cubos y demás utensilios revueltos por todos sitios) y cómo se desenvuelve en él.

En la segunda parte del vídeo, Lüpertz nos explica el procedimiento que lleva a cabo en sus obras a la hora de encajar y crear forma a los distintos elementos de sus obras. Lüpertz nos pone dos ejemplos, los cuales nos va explicando dibujando con carboncillo en un papel continuo alargado pegado en una pared.

En el primer ejemplo nos dice cómo de una simple lata de fanta, al estrujarla, se le ocurre la idea de una manzana, en concreto los restos de una manzana después de comerla. A partir de ahí nos saca una forma abstracta que envuelve la manzana, le aplica sombras a los distintos elementos incorporando incluso un paisaje con montañas por detrás. A la forma abstracta le añade estrellas, una luna y un sol y nos lo denomina como la representación del universo. Pero, de nuevo, a partir de esto vuelve a la manzana inicial. Es como si el propio cuadro estuviese vivo y de una cosa sale otra, y así constantemente. De algo tan simple como una lata Lüpertz puede sacarnos una diversidad de elementos y formas para sus obras.

En el segundo ejemplo, en ese papel continuo Lüpertz nos dibuja unos árboles con raíces, siendo ésta la idea inicial. A continuación, corta las raíces de los árboles y dibuja en la parte superior de los mismos una serie de formas hasta dar con un elefante, una forma similar a un elefante.

Con todo esto podemos ver que desde un simple objeto o cualquier forma que tengamos se pueden llegar a sacar gran variedad de ideas que pueden concluir nuestro cuadro, pero que a partir de eso se puede seguir sacando más ideas. Es por eso que Lüpertz pinta sus lienzos reconstruyendo lo realizado anteriormente, dando lugar a nuevas formas tomando como referencia las iniciales.

Jeff Koons

Jeff Koons es un artista estadounidense nacido en el 1955, del cual destaca su obra por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad. Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen. Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.

Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual. Hasta hoy, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía. 

Koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por las masas y la publicidad. Sorprendentemente a través de la publicidad, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase media y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida. Para él la clase media siempre pensó en lo efímero y se bastó de lo más simple para su convención.

La obra es de gran importancia dentro de la historia del arte ya hoy día, ya que su propósito y la idea son coherentes en todos sus sentidos. Además el tema que siempre trabajó fue de lo más apropiado para la época. La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch. Con obras como Banalityy la recientemente encontrada Pantera Rosa, Jeff Koons lo tiene todo para ser una estrella en el mercado del arte, con piezas tan kitsch como él.