El profesor de filosofía de la Columbia University
y crítico de arte en The Nation Arthur C. Danto se impresiona de que un
cambio histórico importante había tenido lugar en las condiciones de producción
de las artes visuales le llevó a desarrollar una teoría filosófica que,
partiendo de las tesis de Hegel sobre la dialéctica del Espíritu en la
historia, certificaba el fin del arte. Según él el arte se divide en una era de
antaño y otra era actual. Nos dice que “estamos
en una <<época
posthistórica>>, en el que las grandes narrativas ya no son
posibles porque el concepto mismo de historia en el que arte se movió ha
desaparecido del mundo del arte.” Hoy en día el artista tiene más libertad,
lo que puede llegar incluso a realizar obras que no son arte, no según el
concepto de antes. Nos pone como ejemplo el collage
ya que se ha ido cambiando con el tiempo.
Danto se apoya en Descartes para
decirnos que pensamos las cosas de una manera porque solo podemos pensarlas de
esa, y de que somos quien somos por como somos. Eso puede condicionar que el
concepto de pintura cambie. “El cambio
desde el arte premoderno al arte de la modernidad, si seguimos a Greenberg, fue
el cambio desde rasgos de pintura mimética a no mimética. Ello no implica que
toda la pintura tuviera que volverse no objetiva o abstracta, sino solamente
que sus rasgos representacionales fueron secundarios en la modernidad, mientras
que habían sido fundamentales en el arte premodernista.”
Se trata así, de un giro en la
concepción. Lo que antes era una cosa, ahora se vuelve otra. Pero supongo que
todo con el tiempo cambia ya sea para mejor o para peor. Pero muchas veces,
estos cambios no son tan malos, incluso pueden ser enriquecedores. Son más
maneras de ver una cosa., varios puntos de vista. Cada persona puede ver una
obra de arte de una manera, se puede interpretar diferente, tanto objetivo como
subjetivo. O incluso ver una cosa dónde en realidad se da la otra. Lo que pasa
es que Dante se basa más en la manera de pensar clásica, en los artistas de
antes que según él son grandes narradores.
Sobre lo moderno nos dice que “El modernismo está marcado por el ascenso a
un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la pintura como un tipo de
discontinuidad, prácticamente como si enfatizar la representación mimética se
hubiera vuelto menos importante que otro tipo de reflexión sobre los sentidos y
los métodos de representación”. Para él, esto es más una estrategia, un
estilo y una acción. Por lo que también critica el surrealismo. “La madurez del arte […], significa pureza en
el sentido de si la razón se aplica a sí misma sin ocuparse de otra cosa, el
arte puro será aquel arte aplicado al arte mismo.” Razón por la cual Danto
ve como impuro el surrealismo, los sueños y lo onírico. Sin embargo, creo que
eso puede ser maravilloso para el arte, es una interpretación de nuestros
suelos o pensamientos. Son las emociones expresadas mediante el arte de las
personas, que por tanto, pueden ser puras. De hecho, el surrealismo es un arte que
me encanta, pues puedes expresarte y meterte en las obras, en esos sueños
plasmados en los que te gustaría sumergirte. O, incluso lo contrario a esto.
Así pues, estoy de acuerdo con
José Luís Nuño Viejo, autor del texto, cuando dice: “Cualquier cosa podría ser una obra de arte y su fuera necesario
realizar una investigación sobre qué es el arte, sería necesario realizar un
giro desde la experiencia sensible hacia el pensamiento, esto es, que debe
realizarse un giro hacia la filosofía”. El arte puede ser algo distinto
para cada persona, y por eso para poder hacer ver esa manera de pensar a los
demás, se requiere de una investigación previa, y un trabajo elaborado en el
que se plantee esa visión, esa interpretación de la obra. El verdadero
descubrimiento filosófico es, para Danto, “que
no hay un arte más verdadero que otro y que el arte no debe ser de una sola
manera: todo arte es igualmente e indiferentemente arte”.
No creo que el arte haya llegado
a su fin, pues, como ya he dicho anteriormente, creo que el arte se sigue
desarrollando continuamente, aunque se hayan dado con el tiempo muchas maneras
de expresarse a través del arte, actualmente se puede seguir reinterpretando
nuevas formas de dichas maneras. Además, creo que la tecnología de hoy en día
puede ayudar a desarrollar más el arte, aportando nuevas ideas que se pueden
acoplar a lo de antaño.
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