En
la clase de metodología de hoy hemos visto un vídeo sobre Markus Lüpertz, pintor,
escultor y escritor alemán, nacido en 1941, vinculado al movimiento postmoderno
del Neoexpresionismo.
Lüpertz,
vinculado al grupo Neue Wilden (Nuevos Salvajes), es uno de los miembros del
neoexpresionismo alemán más rebeldes e individualistas. Sus obras son
fuertemente expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus formatos y
el colorido fascinante que impregna sus cuadros. Temáticamente, suele partir de
temas figurativos para derivarlos hacia la abstracción, recogiendo diversas
influencias del arte del pasado; en especial, se suele inspirar en el paisaje y
el cuerpo humano, que reinterpreta de una forma personal y espontánea. El
artista se vale de una amplia variedad de géneros, materiales y técnicas para
configurar la naturaleza en función de su propia realidad.
En
el vídeo nos introducimos en su lugar de trabajo y nos habla sobre el
procedimiento de su obra.
El
vídeo se divide en dos partes importantes. Una es el momento en el que nos
muestra su lugar de trabajo y el proceso de sus obras. La otra se trata de una
breve explicación que nos hace el artista sobre el procedimiento a la hora de
crear formas y distribuirlas en sus cuadros.
Las
puertas del estudio de este artista se abren para el entrevistador, que según
este ambos son conocidos y por eso les dejan pasar con cámaras. Durante tres días,
Lüpertz nos muestra el proceso de trabajo que aplica en un lienzo, aunque a la
vez ha ido pintando cuatro más. Durante el primer día, realiza unas pinceladas
amplias y sueltas sobre el lienzo a modo de encaje de la obra. Llega incluso a
acabarla, podría decirse. Pero el segundo día vuelve a pintar sobre lo del
anterior día, ocultándolo y realizando una nueva obra encima, teniendo en
cuenta algunos aspectos del encaje inicial. Además de brochas grandes y
pinceladas rápidas y amplias, utiliza espátulas para rasgar la pintura y dar
luces al cuadro. Sin embargo, el tercer día vuelve de nuevo a manchar lo
anterior. En principio se trata de una capa transparente que deja ver el
trabajo anterior con una tonalidad diferente, pero después de aplicar esta capa
coloca otra ocultando así el trabajo del día anterior hasta dar forma al cuadro
y finalizarlo.
Lüpertz,
como respuesta a las preguntas realizadas por el entrevistador del vídeo, nos
cuenta que a él no le gusta ver la tela del lienzo sin más, sin pintar. Por eso
lo pinta todo, pinta toda la superficie. Además, se plantea el problema que le
proporciona el secado de la pintura. Lo que hace es pintar muy rápido
permitiendo así que no se seque la obra durante el proceso. Razón por la cual
en esta obra que nos muestra en el vídeo vuelve a pintar una y otra vez encima
durante esos tres días. También justifica este hecho que el artista pinte cinco
lienzos casi al mismo tiempo.
Este
vídeo es interesante ya que podemos ver el entorno en el que el pintor se mueve
durante su trabajo: cómo es su estudio (por lo que vemos lleno de lienzos,
cubos y demás utensilios revueltos por todos sitios) y cómo se desenvuelve en él.
En
la segunda parte del vídeo, Lüpertz nos explica el procedimiento que lleva a
cabo en sus obras a la hora de encajar y crear forma a los distintos elementos
de sus obras. Lüpertz nos pone dos ejemplos, los cuales nos va explicando
dibujando con carboncillo en un papel continuo alargado pegado en una pared.
En
el primer ejemplo nos dice cómo de una simple lata de fanta, al estrujarla, se le ocurre la idea de una manzana, en
concreto los restos de una manzana después de comerla. A partir de ahí nos saca
una forma abstracta que envuelve la manzana, le aplica sombras a los distintos
elementos incorporando incluso un paisaje con montañas por detrás. A la forma
abstracta le añade estrellas, una luna y un sol y nos lo denomina como la
representación del universo. Pero, de nuevo, a partir de esto vuelve a la
manzana inicial. Es como si el propio cuadro estuviese vivo y de una cosa sale
otra, y así constantemente. De algo tan simple como una lata Lüpertz puede
sacarnos una diversidad de elementos y formas para sus obras.
En
el segundo ejemplo, en ese papel continuo Lüpertz nos dibuja unos árboles con
raíces, siendo ésta la idea inicial. A continuación, corta las raíces de los árboles
y dibuja en la parte superior de los mismos una serie de formas hasta dar con
un elefante, una forma similar a un elefante.
Con
todo esto podemos ver que desde un simple objeto o cualquier forma que tengamos
se pueden llegar a sacar gran variedad de ideas que pueden concluir nuestro
cuadro, pero que a partir de eso se puede seguir sacando más ideas. Es por eso
que Lüpertz pinta sus lienzos reconstruyendo lo realizado anteriormente, dando
lugar a nuevas formas tomando como referencia las iniciales.
