Nueva pintura de poses de modelos

Y aquí está el último cuadro de poses de modelos, realizado hasta ahora. 

Está pintado con acrílico sobre cartón piedra de 100x70 cm:

EXPOSICIÓN MANUEL RIVERA – De Granada a Nueva York, 1946-1960

Hoy hemos asistido toda la clase de metodología al Centro José Guerrero con la profesora Carmen, para visitar la exposición de Manuel Rivera “De Granada a Nueva York de 1946-1960”. La exposición ha estado dirigida por un guía que nos iba comentado las obras y aportando información sobre las mismas y sobre el artista. La distribución de las obras se dividía en tres partes, las cuales iban avanzando cronológicamente conforme subíamos de planta en el edificio.

La primera planta se centraba en las primeras obras de Rivera. De izquierda a derecha se exponían sus pinturas desde lo más figurativo hasta lo abstracto. Rivera fue uno de los primeros pintores que llegó a ser plenamente abstracto prácticamente desde el inicio de la década de los cincuenta. Se nos muestra al principio unos paisajes, el primero el más figurativo, pero que aún así no llega a ser del todo figurativo. Los siguientes paisajes ya van teniendo menos detalles y se va deformando más la realidad. Los últimos ya son plenamente abstractos, se convierte el trabajo en una reflexión de la materia e incluso se indaga en el relieve añadiendo a las obras tierra y pigmentos sen crudo.

En la primera planta ya se produce un cambio en la línea de trabajo, pero en la segunda planta, el cambio es más radical. El experimentar en las anteriores obras con lo abstracto, le llevó a Rivera en 1957 a descubrir las posibilidades compositivas de la malla de metal. En esta sala, nos encontramos con unos cuadros “flotantes”. La obra es un marco separado por diez centímetros de la pared con unas varillas en los vértices del marco. Estas composiciones metálicas, con varios trozos de malla unidos formando el fondo completo del cuadro, dejaban pasar la luz de los focos a través, proyectando sobras en la pared con unas determinadas formas interesantes. En todas ellas se aprovechaba el marco sin dejar ningún vacío y sólo en una de las obras el fondo era pictórico.

Pero ya en la tercera planta, la obra avanza aún más. Rivera profundiza con las mallas metálicas dándoles un carácter tridimensional. La forma de presentarlo era la misma, separadas por diez centímetros de la pared, pero esta vez se aprovechaba el ancho del marco, añadiendo más capas de malla unas sobre las otras. De esta manera, se juega con los contrastes, las sombras y los vacíos, pues ya no se cierra con malla todo el interior del marco. Estas mallas son de fibras más cerradas, proyectando así unas sombras más sutiles. Además, según te movieses mirando la obra, daba la sensación de movimiento, ya que el tramado de las mallas superpuestas formaban unas ondas al moverse el ojo.

Para acabar la exposición de Rivera, se nos mostraba dos obras en las cuales el marco ya no era “flotante”, pues le habían colocado unos listones que lo cerraban y, por tanto, limitaban la zona de proyección de las sombras de las mallas.

Por último, en la última planta del edificio, la última sala que visitamos fue la dedicada a José Guerrero, artista que da nombre al edificio y que mantiene en esa sala fija la exposición de sus obras. Sin embargo, estas obras se adaptan a la temática de las obras temporales, en este caso, la obra de Manuel Rivera. En la sala se han expuesto unas seis obras más o menos de Guerrero que se ajustan a la temática abstracta de Rivera. También se hace un recorrido de lo más figurativo a lo más abstracto en la distribución de los cuadros en la sala.

Pinturas de poses de modelos

Poses de modelos con los profesores Jesús de Haro y Emilio Zurita, pintados con acrílico sobre cartón piedra de 100x70 cm:

Y hasta aquí están todos los trabajos realizados en la asignatura durante el primer cuatrimestre.

Trabajos de encaje de sillas con Jesús de Haro

Con el profesor Jesús de Haro, tuvimos que hacer varios trabajos de encaje de sillas sobre cartón normal y cartón piedra de 50x70 cm, pintados con acrílico.

Obras con Juan Cabrera

Con la técnica del óleo, Juan Cabrera propuso pintar varias poses de modelos de 20 minutos en las que se destacasen las zonas oscuras y las zonas de luces, sobre papel de estraza. Para ello, sólo se podía utilizar los colores rojo cadmio medio, amarillo limón claro, negro marfil, blanco de cinc y azul ultramar. Estas son mis pinturas resultantes de esta propuesta:

Comentario de los textos propuestos por Miguel Peña: ¿Qué es la Pintura hoy en día?

En los textos "La pintura hoy" de Toni Godfrey y "Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser la pintura hoy" de Davis Barro se plantea la pregunta <<¿qué es la pintura hoy en día?>>. Actualmente, la pintura parece ser que ya no es lo mismo que era hace años, incluso hace siglos. Con el paso del tiempo, ésta ha ido cambiando y adaptándose a las distintas épocas por las que ha ido pasando.

Si bien, antes la pintura era quizás más técnica y mas estudiada, hoy día no lo es tanto. Se trata y se centra más en lo que se quiere transmitir con una pintura que el hecho técnico de la misma. Pero eso no quiere decir que este tipo de pintura no sea pintura en si misma, es otra forma de expresarse, otra manera de pintar. Sin embargo, en este tipo de pintura, no se han eliminado del todo esos significados de la pintura de antaño, sino que se siguen teniendo en cuenta hoy en día en muchas ocasiones. Además del hecho de que muchos artistas se inspiran en pintores y obras antiguas.

La pintura es un medio de expresión que ha tenido varias fases a lo largo de los años, algunas de esas fases habrán sido más significativas que otras o no, pero es sólo que se ha ido adaptando con los años a las nuevas épocas y a las nuevas tecnologías, dándole así a la pintura otra perspectiva, pero sin dejar de ser pintura.

La pintura se ha ido moldeando con el tiempo, sin dejar de lado lo que era antes, aceptando los nuevos cambios y las nuevas formas de ver y de hacer pintura, experimentando e investigando otras vías para expresar a través de la pintura.

Comparando la pintura de ahora con la de otros tiempos, la pintura ha ido evolucionando, y se ha llegado incluso a pensar que se ha perdido el objetivo de la misma, que ya no se estudia tanto un cuadro antes de pintarlo, que se pinta sólo por placer. Pero el caso es que la pintura es un mundo muy amplio.

No es que la pintura ya no sea lo mismo o que haya muerto, sino que al igual que cada persona es un mundo y se expresa diferente, la pintura se puede realizar de forma distinta según la persona se exprese o quiera representar con su obra, o incluso según la época, las costumbres de éstas.

La pintura hoy en día no ha muerto, sino que ésta se abre paso a nuevos puntos de vista y a nuevas oportunidades, se abre a nuevas vías dentro del mundo de la pintura.

Continuación de mis primeras obras

Estos son algunos de mis primeros óleos:

 

Probando cosas más abstractas:

Un autoretrato realizado con la técnica de la encáustica:

Y otra de mis obras inspiradas en Dalí:

Mis inicios en la facultad

Aquí están algunos de mis primeros trabajos realizados en mis inicios en la facultad. 

Fue un trabajo duro al principio ya que tengo un estilo personal que no siempre gusta a todo 

el mundo, pero aún así sigo esforzándome al máximo.

Practicando con los colores primarios:

con los grises:

y con los tierras:

Estos dos son una visión personal del Angelus de Millet de Dalí:

cubismo/grafismo

Y esta es una obra en la que juego con las transparencias obteniendo así  una gama más amplia de colores: