RONQUIDO: contextualización estética

 RONQUIDO cuenta con varios aspectos estéticos a destacar, los cuales se van adaptando según la página y según la frase correspondiente, de la narración del relato, a esa página.

En cuanto al diseño de las cubiertas y la publicación se refiere, como nos dice Gary Spencer en su libro Diseño de cómic y novela gráfica [1], actualmente se cuida más el diseño de los comics books y las novelas gráficas que antaño ofreciendo así una calidad mayor a una forma artística que se solía subestimar. Por eso, RONQUIDO cuenta con una portada y contraportada, y con páginas iniciales y páginas vueltas en blanco en la encuadernación. Para embellecer más el libro ilustrado, le he colocado unas páginas extras entre las portadas y lo que es el contenido del libro como tal. Unas páginas introductorias al principio con el título de la obra y firmadas por mí, y lo mismo al final del libro. Según Spencer, en estas páginas se suele incluir simplemente el nombre de la obra y del autor de la misma. Son páginas introductorias, son créditos. Spencer también afirma que un diseño de cabecera debe de ser gráficamente sorprendente y característico para que llame la atención al lector y le sea fácil localizarlo. En mi libro ilustrado tengo en cuenta este aspecto. Ya desde un principio tenía claro el diseño para mi portada, con un título enorme y llamativo que resaltase. En las cubiertas de mi cómic visualmente ya se intuye más o menos el argumento (sin reflejar el final del libro) y el estilo estético del cómic:

                                                          Contraportada y portada de RONQUIDO

Esto ya nos lo decía Spencer, ya que “un diseño de cubierta debe reflejar el contenido del libro y ha de ser diseñado con el objetivo de atraer la atención del público. […] Es importante que una cubierta tenga un diseño potente y claro que pueda leerse en la distancia” [2].

Otra característica de la cubierta de RONQUIDO es un pequeño cuadro con una hipnosis corta en la que podemos saber de qué va a ir el cómic, además de una pequeña reseña del ya citado libro de Max Aub.

En cuanto a las ilustraciones de la trama narrativa, una vez escaneados los dibujos iniciales y reforzados los negros y blancos, empecé a dar color con degradados para las luces y las sombras con el programa informático photoshop. Un ejemplo es la página 15 de mi cómic, la cual utilizaremos como referencia visual para seguir el proceso estético aplicado en la creación de dichas ilustraciones:

 RONQUIDO página 15 en blanco y negro

El hecho de aplicar color al cómic mediante la informática creo que es otra herramienta artística que se puede tener en cuenta. Los resultados finales son maravillosos bajo mi punto de vista, tanto como una ilustración pintada con acuarela, por ejemplo. El siguiente referente visual que muestro a continuación es un avance de la imagen anterior, en la cual se le ha aplicado ya el color:

RONQUIDO página 15 en color

En su libro, ya citado anteriormente, Spencer argumenta eso mismo:

Los creadores de cómics modernos y experimentales pueden expresarse mediante todo tipo de medios para crear sus ilustraciones, como pinturas al agua o al óleo, lápices y pasteles de colores, colage, fotografía e incluso escultura. Las técnicas fotográficas de gran calidad y los escáneres modernos pueden conseguir reproducciones excelentes de prácticamente cualquier medio en el que el dibujante decida trabajar. Hoy en día, los profesionales habilidosos pueden crear, con programas informáticos […] imitaciones convincentes de técnicas pictóricas tradicionales. Estos programas ofrecen muchos pinceles digitales distintos, con los que cabe conseguir aproximaciones bastante precisas a los estilos del mundo real. Si se emplean junto con tabletas digitalizadotas sensibles a la presión, pueden crearse pinturas de asombrosa autenticidad. [3]

            El último paso realizado en las ilustraciones fue el acople de los textos narrativos y las onomatopeya. La estética de la rotulación siempre suele adecuarse al máximo al estilo del dibujo formando un ente único, tanto imagen como texto. Por tanto, para los textos narrativos he utilizado una fuente de carácter cómico. Para las onomatopeyas he utilizado otro tipo de fuente distinto al usado en la narración, con una apariencia más tenebrosa acorde a la estética general de las ilustraciones. En el cómic que realicé anteriormente de RONQUIDO incluí una serie de efectos sonoros ya que son otro elemento representativo de los cómics. El relato de Max Aub, al ser un texto literario, no ofrecía este elemento. Pero al llevarlo al cómic es importante, por tanto fui adjudicando onomatopeyas según veía que se adaptaba a la trama narrativa. La onomatopeya más representativa de mi cómic es la del ronquido. En este caso, ese efecto sonoro fue una invención mía, ya que las demás utilizadas suelen aparecer en los cómics habitualmente. Respecto a este asunto, Gary Spencer comenta en su libro:

         El uso de efectos sonoros varía de un creador a otro. En ocasiones, el propio guionista es quien sugiere el efecto sonoro, a veces un “boom” literal y otras un equivalente onomatopéyico, pero suele ser responsabilidad del dibujante o del rotulista decidir dónde colocarlos, el tamaño, la fuente y el resto de las cuestiones de diseño. A menudo, la elección de la fuente viene dada por el mismo efecto sonoro: húmedo y lluvioso, irregular y explosivo, suave y liviano [4].

            En mi caso, los efectos sonoros utilizados vienen dados por ese abundante ambiente temeroso, pesimista y oscuro.

Otro aspecto que tuve en cuenta fue el hecho de que los textos se vayan adaptando y siguiendo la dirección de la imagen. Un ejemplo de esto es cuando el texto se adapta según el dibujo del aire se mueve, como podemos ver en la página 15 de RONQUIDO:

RONQUIDO página 15 con la fuente aplicada

            En esta página acabada podemos observar todos estos aspectos analizados que hacen que el lector se sienta agobiado y saturado, al igual que nuestro personaje se siente. Esa era la idea que tenía en mente a la hora de cargar las páginas con el amplio tamaño de la fuente de texto.

Para transmitir al lector el mismo agobio y desesperación que el narrador protagonista del relato siente. Además el color azul de las páginas nos remite a la sensación de penumbra y tenebrismo acompañando al instinto asesino del narrador. Razón por la cual también decidí colocar los textos y las onomatopeyas de las páginas con un tamaño de fuente grande. En el cómic inicial que hice ya lo insinuaba un poco, pero en este libro ilustrado se exagera más, aprovechando el formato de la página.  En la siguiente imagen vemos un ejemplo de una de las páginas acabadas del cómic, con la letra grande y agobiante:

RONQUIDO página 14

Para llegar a este resultado final he estado investigando y leyendo varios libros ilustrados con estilos estéticos parecidos a la idea que tenía planteada para realizar mi obra. 

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[1] MILLIDGE, Gary Spencer. Diseño de cómic y novela gráfica. Ed. Parramón. Barcelona, 2010. Pg. 142 y 148.

[2] Ibid. Pg. 134.

[3] Ibid. Pg. 126.

[4] Ibid. Pg. 100 y 106.